新娘Theresa的内心藏着无尽的好奇，喜欢旅行，去探寻未知。希望骑马，去世界各地逛艺术展。

所以她喜欢Richter的极少主义，用错综复杂的鲜艳颜色去给人视觉刺激，

喜欢 Twombly Cy，不拘泥于当代艺术，打破界限表达自我，形成自己的抽象艺术。

新郎Jerry有自己浪漫主义的精神世界，有理想国的永远热爱。一个个深陷的梦，装满了自己的文化世界。温暖、赤忱，对美好满怀期待。

他为了她愿意倾其所有。

为她制造理想国，也为他们的爱情在这个世界上存留“印记”。

结合他们的喜好，我们选择把他们的婚礼办成一个

可以回忆一生的“艺术空间”。

带着意大利的文艺复兴，穿越回现代主义的上海。

把这么多年的相伴，办成属于他们的艺术展。

用他们爱的抽象艺术，去表达他们之间道不清的情愫。

我们把他们钟爱的元素，搬到了现场。

从迎宾区开始就用了大量的雕塑。

那些来自文艺复兴时期“大师巨匠”的作品。把憧憬与向往都融入其中。

每个深陷软枕的梦从这里开始，四季不败，赤脚踩住跷跷板上下的颠簸只来自风，永久的有效期被写入日记。

也把他们钟爱的书带到了现场。

用装置艺术的布局方式，将各个艺术品摆放在不同的位置。看似散乱实则每一个都是按它们在新郎新娘生命里的出场顺序出现。细致勾勒出艺术在他们过往里的痕迹。

好的艺术会给生活带来美好，平静的感受。每一个细节都没有工厂量化的痕迹，各自带着素净质朴的历史气息。

现场就像是一个绚烂的艺术花园，如同她爱的佛罗伦萨。而花的色系上选择了浅黄色，达到新娘喜欢的撞色效果。

独特的色彩赋予了这个婚礼浪漫的气息，而这些雕塑的由来则让这份浪漫有增无减。

让宾客在婚礼开始前，在迎宾区就可以感受并沉浸到这场婚礼的艺术氛围。

但这些，只是“刚刚开始”。

宴会厅，更是拥有难掩的风华。因为酒店是白色的。所有的雕塑和罗马柱也都选择了白色。让原本突兀的柱子，巧妙融合在艺术空间里。

为了给冰冷的艺术空间里，增加灵动感。我们在舞台的材质上选择了玻璃舞台。周围依然用花来柔和整个空间。

走进他们的婚礼，就像走进他们两人生命的藏馆。

那些曾在博物馆和艺术展上相拥过的珍品，

那些曾在人生路上引领他们洞察宇宙的“人”。

那些给予他们无限可能的几何。

每一件，都值得宾客细细感受。

正如我们一次次去逛美术馆，去看每一幅画作。是因为那些臻品，也保存着一段重要的历史。不仅在于那些作品记录了历史，更在于作品本身就是历史的艺术产物。

这些“藏品”曾在那个世纪打破传统，而我们在这个时代继续以我们特立独行的方式，在创造婚礼的历史。

我相信真实纯正的爱情

能开启全新的人生阶段，

所有的懦弱都出自于

没有爱或爱的不彻底。

这两者都一样。

勇敢而真诚的人，

能够直面未来。