爱和艺术是人类共同的语言。

从西方到东方，从但丁到曹植，从「神曲」到「洛神赋」，史诗般的创作主题从不避讳美人幻梦、情思绻缱，更是将爱和艺术的美丽绝伦展现到极致：

任何时代都会过去，一切终将变成历史，时间流逝，只有爱和艺术，是永恒记忆。

我们以飘渺迷离的文学符号为线索，为一对新人设计出「Time will tell」主题婚礼，当中包括一场欧式婚礼和一场中式于归宴。

风格迥异，但核心相同的两种风景，将从以文艺复兴的先驱、诗人但丁的传世之作「神曲」为灵感的欧式婚礼开始讲起。

一眼万年，一生思恋

但丁，被誉为中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。

在他的作品里几乎都能看到对同一个女子的赞美——贝缇丽彩·坡提纳里。

（但丁与贝缇丽彩的初遇, by Simeon Solomon, 1859–63）

但丁第一次遇见贝缇丽彩时，就认为自己爱上了她，当时两人仍是孩子。第二次相遇仅仅是从远处望见了她，而根据但丁在日后的回忆，他当时甚至忘记了如何呼吸。

尽管此生未再相见，却不妨碍贝缇丽彩成为但丁永恒的缪斯。

（但丁与贝缇丽彩的第二次相遇, by Henry Holiday, 1883）

以她为灵感写就的诗篇里，倾注了所有对生命的执着追求，对纯洁爱情的热情歌颂，对美好生活的憧憬与向往，对摆脱中世纪宗教戒律、道德规范的朦胧愿望。

在但丁的传世之作「神曲」里，贝缇丽彩同样以天使的形象降临，带领穿过地狱、炼狱的他游历天堂，觐见上帝。

（「神曲」里但丁与贝缇丽彩凝视着天堂, by Henry Francis Cary）

但丁对贝缇丽彩深沉的单思已然升华为一种神圣使命和远大抱负，当我们将焦点从新旧时代的交替转向美学、想象和情感的觉醒，在时间沉淀下，唯有爱和诗篇纯粹如初，永恒流传。

红色是一切激情的颜色

这场旷世思恋中，但丁始终将贝缇丽彩看作爱和幸福的化身：

「如果我由于热烈的爱而以世上见不到的方式，好像火焰一般对你发光，照得你的眼睛不能忍受，你对此不要惊奇......」

如果需要选择一种颜色代表这样一份炽烈的爱情，红色应该是大多数人的答案。

但正红的鲜艳和光泽欠缺一份厚重和韵味，于是婚礼的主体色调转而选择了同一色彩家族里色感更加细腻的——赤铁红。

这种色彩最初来自地壳的氧化铁矿石形态，或者更熟悉地说，铁锈的颜色。

既保有时间流逝的自然感性，也能够生成流变涌动的色彩深度，赤铁红完美融入浓重的欧式氛围当中，作为解锁爱与幸福的密匙再适合不过。

用爱拥抱诗歌诵传的世界

从文学角度看「神曲」，但丁以自己为主人公，假想出他从地狱、炼狱到天堂的一次游历，这种中世纪特有的幻游文学，既映照现实，又启迪人心。

但丁所生活的14世纪到16世纪欧洲，地中海周边贸易随着航海技术的进步逐渐繁荣，物质生活得到满足后，人们开始追求爱、自由与美。

因此，图案和花纹的变形、分解被充分运用到纸艺、雕刻等各种设计中，贯穿整场婚礼，重现文艺复兴的记忆符号。

花朵、齿轮、建筑的纸雕图腾组合而成的迎宾牌当中，花枝跟随着翩然舞动的蝴蝶，从镂空的书本中伸出，诗中情结亟待翻阅。

留影区内里层层叠叠的扇形背景，留下了时间被一点点切散的痕迹，透明蝴蝶和花艺堆叠之间盘旋起透亮的扭曲细节，呈现出诗人在「神曲」中游历的怪诞世界，充满隐喻和象征。

透过外区每一层镂空的雕刻框架，都能看见不同的景象：皓月、云霞还有融合一对新人姓名的蝴蝶雕刻。

萦绕着曼妙花树，宾客们即将走进一个抽离现实的多层次时空，体会幻游般的浪漫和迷离。

仪式区内，通过重复的拱门结构和高低沿路的花艺，营造诗中迷乱诱惑的天堂之路。

贝缇丽彩是上帝派来指引但丁去往天堂而降临的天使，所以连接主舞台的T台被设置成轻微下倾的斜坡，令新娘的出场更具神圣的仪式感。

我们还将但丁诗篇当中的严谨结构和匀称布局应用到舞台场景当中，重现了另一种时间凝结的形态——欧式古典建筑。

影像捕捉下的稳重石柱和雕塑装饰并不故作肃穆矫情，灯光映衬下浓烈华丽的视觉效果，恰如其分地表达出「但丁所展示的，是人类感情的至高和至深」。

永恒的爱在其永恒中超越时间，

超越一切其他空间限制，

出于自愿开放出新的爱来。

世界上再没有哪一本著作可以与「神曲」比美了。

但丁以诗歌拥抱爱，

到达理想的世界，幸福的灵魂归宿；

借鉴这一份无可争议的极致天才，

以这一场婚礼作为开始，

梦幻将映进现实，抵达生活，

时光流逝，唯爱永恒。