在我看来，侘寂一词便是某种意义上时间与空间的结合，是事物在漫长的岁月中体现出的朴素质感和生命力。

细细想来，爱情与婚姻亦是如此，当经历了最初的激情与绚丽，也经过了相识与磨合，时间会让我们渐渐沉淀。

所以婚礼配色—在一片高级的灰白色中，温柔的暮色轻轻点染，低饱和的橙夹杂着淡淡的「秋」，

夕阳沉下去，晕染出氤氲地平线，是微醺的感觉。

我们希望整场婚礼都是被温暖包围的，这种温暖源于挚友的祝福，长辈的见证以及美好的祝福。
因此，我们将传统的观礼方式改变，设置独立的观礼区，

邀请到场的每一位嘉宾共同参与到这一重要时刻，而每一位到来的嘉宾，也正是这场婚礼最佳的宾客。

材质方面采用自然粗旷的天然材质，如水泥墙、陶器、木材等。侘寂美学，更像极简加上自然风。

侘寂风是另类的简约或者极简，看似简单，但陋旧，拙缺却美的调性极难把控，非常考验设计师的功底。

这场婚礼将裸砖、粗陶、石块等元素融合一处，形成暗淡粗糙又不规则的设计，在细微处彰显岁月沉淀的震撼之美。

本场婚礼在溯源流长的美学文化中汲取灵感源泉，意在阐释“残缺之美”。

于现代极简美学与东方禅宗美学的糅合中挥洒出一片流淌着枯淡之美的余白，爱情里经岁月轻抚的质朴韵味四散开来。

旧墙

在残缺中看见完整

水泥石块

时光留下的气味赋予物件独特的灵魂温度

枯枝干花

时光流逝中提升质感

目光晃过斑驳的墙面，动心于这古旧寂然，思绪不禁飞往光年之外，遥想着一个年岁久远的美好故事。

一静一动之下，现代生活的枯燥感瞬间被打破，质朴自然之感拂面而来。

这一番不循常规的随性之美，也是爱情最动人之处。

在大片低饱和度的色调中，婚礼迎宾区的玫瑰花从里闪动着一抹跳脱的落日橙，寂静极简的空间转瞬灵动起来。

舞台区不是对称的设计与简约的弧形线条，搭配形态花艺装置，设计师与花艺师对花朵的形态和结构的把握恰到好处；

舞台中间布艺不规则褶皱纹理与背景充满一种奇妙的平衡感，也体现了诧寂风的“有瑕之美”。

如果让我用文字来解读这场婚礼，我愿意理解它为经过时间浸润的爱情与缝隙间的成长，才使得步入婚姻的决定显得弥足珍贵。

于是，爱情赋予了这场婚礼更多的美感。