过去、现在、未来。时间会在不同阶段的刻度上留下线索，然后在它该出现的地方指引你。

那天在觅ART•澄，以秋色蔓野，看见了WEISS的品牌发布会秀场。

走过十年的高定婚纱/礼服品牌WEISS，这一次选择在澄，由艾恩婚礼，为他们打造这一场SHOW——回归初心，呈现经典。澄，从功能构造、空间设计、空间文化等多个维度与它交互吸引。

• INSPIRATION •

秀场灵感

十年是一个探索、实现、收获、沉淀的过程；也是一个不断积累和不断寻找自我的过程。所以，这次的秀也是一场回归之秀，回到最初，把这十年的日日夜夜，缝进90年代的迷人曲线里。

“CHIC 90s”的发布主线让我们负责秀场设计的设计师眼前浮现了一番景象：城市变成镜做的丛林，映照着这个季节，映照着自我，映照着世界。

野有蔓草，零露漙兮。

有美一人，清扬婉兮。

邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露瀼瀼。

有美一人，婉如清扬。

邂逅相遇，与子偕臧。

《野有蔓草》

——《诗经•郑风》第20篇

设计师在诗经中采集到了秀场的灵感。从签到区一路到秀场，在结构装饰和花艺设计上能明显感觉到色彩上的“自然可视化”。竹的青，荔枝的白，奶茶和枯叶棕。

• DESIGN •

秀场设计

一季于秋，春华见秋实，叶落待厚积。于是你看见芦苇的自由张扬，看见干花的永不枯萎，看见果实的饱满诱人。这些都是对女性姿态和态度的体现。

舞台的造型设计正是呼应了WEISS的代表性元素——蝴蝶结。

抽象的“蝴蝶结”挺立又灵动，出乎意料的是，木料的异形设计运用为我们呈现出了如此鲜活的宛若巨型工艺品的效果。走近能看到“蝴蝶结”表面上的石质颗粒感，增添了整个视觉上的质感。

结合澄空间的构造秀场以U型舞台呈现，将建筑本身的厅柱融入设计中，立体的镜面造型设计模拟林立的高楼。

模特们变身WEISS“CHIC 90s”的灵魂，穿行在繁华的都市丛林中，用眼神、躯体、姿态展现着自我。

周而复始，在寻求自我的路上，每一次摇曳和定格，都映照在高楼上，像是一遍遍对内心的洗礼。当时间的外壳脱落，初心依旧。

细心的人会发现舞台的地面，是更接近大地的颜色。连同高楼脚下的花池，自然生长的花材与城市高楼形成鲜明对比，象征着对真我的展现和回归。

光也映照在“蝴蝶结”上，犹如水波里的艳影，让秀场有了梦回十年的沉浸式体验，甚至让人恍惚忘了这是个秀场，而是电影里的某个让人回味无穷的故事场景。

再度谈到从婚礼到秀场的跨界设计，我问设计师是如何能够迅速找到一个契合点的。

她告诉我，在婚礼设计中，柔软又浪漫的，我们更擅长制造的那个点，是可以恰到好处地投入到秀场中的。我们想让人物、衣服和环境更为融合。软性装饰的融入会中和通常情况下过于”理性甚至冰凉“的秀场。

不同的是，对比婚礼，秀场的灯光虽然较为单一，但是要求会更高。光源和打光上都是要考究的地方。

像落日的余晖途径这里，洒在每个人的脸上、身上。内心会更平和、宁静、温暖。那是一种十年后更勇敢、从容的力量吧。

秀场设计

@艾恩婚礼

场地

@觅ART婚礼艺术空间•澄

摄影

@MaxcamStudio

@摄影师小非

摄像

@24Frames

而觅Art在南京的唯一场地——E11，在今年下半年也进行了更多变的融合跨界，更多元化的精彩呈现。

简约明了的场地结构、斑驳神秘的时代历史、隐秘安静的场所氛围，带给了E11更多的可能性。作为一处多功能的经营性场地，E11总体偏向复古而优雅的时尚感、有着陈厚而深重的年代感，同时具备服务影像、戏剧、展览、聚会等多元化文艺、社交形态的功能。

感受E11为我们带来的活动现场。

上证喜马拉雅酒会沙龙

 剧目：达芬奇与他的时代

杂志拍摄